Le film a tout raflé : Oscars, Césars, Festival de Cannes, Bafta… Pourtant, il avait été critiqué à Cannes. Cela n’a cessé d’attiser notre curiosité. Tout comme S comme Sylvain, nous avons profité du Festival Télérama en janvier 2024 pour le voir dans les bonnes conditions du cinéma.

L’histoire d’Anatomie d’une chute

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne à Saintes dans les Alpes de Haute-Provence. Alpes-Maritimes.
Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Bande annonce

Avis sur le film

La force du film est l’énigme qui persiste toujours lorsqu’il est terminé. Sandra a t-elle tué Samuel ?
On ne le sait pas vraiment. La réalisatrice Justine Triet a dit qu’elle nous le dirait dans une dizaine d’année. En attendant, on a bien le temps d’en débattre avec ceux qui l’ont vu. Le profil de Sandra avec son accent allemand, sa froideur lui donne le profil d’une éventuel tueuse.
Plus le scénario se déroule et surtout le procès, plus on doute. L’audience au tribunal est filmé de manière très réaliste loin des grosses productions américaines.
Tellement nous en sommes pas habitués qu’on se croirait sur un téléfilm à petit budget sur TF1.

Tout comme The Artist qui avait été récompensé aux Césars, le chien Messi a un rôle très important dans le film et il est devenu une véritable star.

Est-ce qu’elle a tué son mari ?

La réalisatrice a plusieurs fois dans des interviews, expliquée que selon les pays chacun, les spectateurs avaient des avis assez tranchés au sujet de l’innocence ou non de Sandra. Par exemple aux Etats-Unis en grande majorité, ils pensent qu’elle a tué Samuel. Alors qu’en France c’est plutôt l’inverse.

A partir de quel âge peut-on regarder Anatomie d’une chute ?

Il est question de meurtre, de disputes de couple, de procès… Le sujet n’est définitivement pas très joyeux. Il faut avoir un certain recul pour en discuter avec des enfants et surtout qu’ils aient envie de le voir. Selon la maturité de votre ado, il peut être apprécié dés l’âge de 12 ans mais vous serez plus sûr.e à partir de 14 ans.

Le film est sorti en août 2023.

On peut voir Anatomie d’une chute sur My Canal, Youtube et Apple.

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Le film Chien de la casse était dans la sélection du Festival Télérama 2024, malheureusement nous n’avions pas trouvé le temps d’aller le voir. Puis, il y a eu les récompenses aux Césars notamment le César du Meilleur jeune espoir masculin pour Raphaël Quenard et César de la Meilleure première oeuvre pour le réalisateur Jean-Baptiste Durand. C’est chose faite, nous l’avons enfin vu et le film mérite toutes les éloges.

Synopsis

Dog et Mirales joué par Raphaël Quenard sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d’amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place.

Bande annonce Le Chien de la Casse

Avis

Le film est très réaliste. On immerge complètement dans le quotidien des jeunes en milieu rural. Que font-ils de leurs nombreux temps morts ?
A travers ce quotidien, ce long métrage nous fait vivre la relation d’amitié (toxique) entre deux jeunes hommes : une relation de dominant/dominé.
Mais surtout la loyauté que peut représenter parfois l’amitié car malgré ces sentiments violents, chacun sera toujours là pour l’autre quoiqu’il en coute. Cela nous rappelle que tout comme l’amour, chacun a sa définition de l’amitié.

Une immersion dans les boys club de milieu rural qui rappelle l’épisode très juste du podcast Les Couilles sur la Tablesur le rapport entre hommes dans le milieu rural.

Effectivement, le césar pour Raphaël Quenard est amplement mérité. Il est totalement habité par le personnage, pas de fausse note. A tel point que vous risquez comme moi d’en rêver la nuit qui suivit le visionnage ! Le trio avec Anthony bajon (découvert dans le bouleversant Au Nom de la Terre) et Galatea bellugi fonctionne parfaitement.

Chien de la casse a été tourné dans l’Hérault, notamment dans la commune du Pouget (Hérault) là où le réalisateur a grandit. Pas étonnant que le film soit si juste dans son propos

Le film est disponible en dvd et fin mars il le sera en édition Blu-ray, avec des bonus* supplémentaires

Lire plus de référence sur le transfuge de classe.

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Petit bijou québécois, le film S comme Sylvain a été réalisé et écrit par la formidable Monia Choukri. Femme talentueuse que nous avons découverte en tant qu’actrice en 2010 dans Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan puis en 2019 dans son très bon premier film « La femme de mon frère« . , Après en avoir lu et entendu de belles éloges, nous n’avons pas été déçues à notre tour.

Bande annonce S comme Sylvain

L’histoire

Sophia est prof d’université, elle a une vie confortable et un mariage stable depuis 10 ans. Mais une sexualité quasi inexistante avec son mari Xavier. Puis elle voit sa vie chamboulée lorsqu’elle croise Sylvain, un ouvrier du bâtiment que le couple engage pour rénover leur chalet d’été.

Avis S Comme Sylvain

Le dernier film à nous avoir marqué sur le sujet et donc à avoir bien traité le sujet de la différence de milieu social dans un couple est Pas Son Genre. La différence avec ce dernier c’est ce que dans l’histoire de celui-ci, il s’agit de la femme Sofia qui vient d’un milieu plus aisé et de l’homme d’un milieu plus populaire.

La représentation des deux milieux est très réaliste sans être caricaturés et on apprécie beaucoup. Cela donne un côté vrai à l’histoire sans tomber dans la comédie humoristique.

Le film nous amène à réfléchir sur la définition de l’amour et donc du couple. Peut-on s’aimer réellement en ayant des éducations, des fréquentations diamétralement opposés ? Cela peut-il durer lorsque l’entité sort de l’intimité pour côtoyer chacun son monde réciproque ?

Evidemment certains corps s’assembleront mieux que d’autres mais de là un signe à ce qu’il dure toute une vie, rien n’est moins sûre. Le film nous montre que différents couples ont trouvé leur fonctionnement. Les beaux parents de Sofia qui se soutiendront jusqu’à la mort.
L’amie de Sofia qui trompe son homme avec le coach sportif.
Ou encore son frère qui opte pour un couple libre.

La conclusion est de choisir le type de couple qui nous convient le mieux et surtout celui qui nous élève et nous rend heureuse.

Pour ceux qui cherchent La Musique qu’aime Sofia dans le bar lorsqu’elle boit un premier verre avec Sylvain. Il s’agit de Still Loving You de Scorpions à écouter ci-dessous

Sorti début novembre 2023 au cinéma en France

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Les comédies romantiques se font rares comme Céline Dion depuis le premier confinement en 2020. Alors quand on a vu passer la bande annonce de Love Again, elle nous a donné envie de voir le film.
Après l’avoir vu, nous avons regardé les critiques et notes plutôt mitigées. Voici donc notre avis sur le film.

L’histoire de Love Again

Mira Ray envoie des sms au numéro de son ex petit copain décédé. Mais le numéro a été attribué à un autre homme Rob Burns un journaliste. Ce dernier va tomber sous le charme de Mira à travers ses mots.
Il profitera d’une interview avec Céline Dion pour lui demander des conseils.

Bande annonce Love Again

Certainement pas le film de l’année, ni la comédie romantique qui deviendra culte mais elle a le mérite de nous faire voir Céline Dion et d’écouter sa musique. Un argument à lui seul si on l’aime. L’histoire est évidemment cousu de fil blanc.

Spoiler : L’homme qui ment (ou cache) pour que la femme tombe amoureuse alors il y a une rupture puis finalement ils finissent ensemble.

Les acteurs inconnus de notre côté mais ils ne sont pas mauvais.

Où trouver regarder le film Love Again ?

Si vous avez l’opportunité de le voir n’hésitez pas mais le film n’étant pas disponible facilement, ne vous prenez pas la tête à le chercher.

Sortie le 5 mai 2023

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Après Chronique d’une liaison passagère, dans un autre registre une deuxième bonne surprise au cinéma avec Les Enfants de Autres de Rebecca Zlotowski.
Un film qui doit sûrement sa réussite au scénario fortement inspiré de la vie de la réalisatrice.

L’histoire du film Les Enfants des Autres

Rachel, 40 ans, a une vie bien remplie. Elle est professeur dans un lycée. Elle a ses amis et prend des cours du soir de Guitare. C’est là qu’elle va rencontrer Ali (Roschdy Zem). Ils tombent fous amoureux. Ali a une petite fille de 4 ans d’une précédente relation.
Rachel va s’occuper d’elle comme si c’était la sienne mais sans se rendre vraiment compte du risque de s’attacher aux enfants des autres.

La bande annonce Les Enfants des Autres

Un film qui traite d’un sujet nouveau avec un regard bienveillant.

Tout d’abord, les belles mères qui n’ont pas eu d’enfant et se retrouvent à devoir gérer ceux de leurs conjoints.
Ainsi que le désir d’enfant après 40 ans ou non et la pression plus ou moins consciente de l’entourage.

Virginie Efira est comme toujours formidable. On assiste aussi à la naissance d’une histoire d’amour. Les regards qui hésitent et se cherchent, les mains qui se touchent et les corps qui se trouvent.

Le film pose beaucoup de questions du genre « quand rencontrer les enfants de l’autre », « avoir un enfant ou pas »,  » comment bien quitter l’autre »… et le scénario nous donne quelques pistes de réponses et réflexion.

Bref à voir et à recommander surtout à celles qui n’ont pas d’enfant à 40 ans et ceux qui ne les comprennent pas (entre autres).

Petit bémol sur les scènes de nudité qui même si Virginie est certes particulièrement belle, la subjectivité de la caméra aurait suffit à nous faire comprendre qu’elle était nue sans qu’on la voit.

Sorti le 21 septembre 2022 au cinéma.

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Le film Chronique d’une liaison passagère fait partie de ses bonnes surprises du cinéma français sorti le 15 septembre 2022. Une histoire d’infidélité mais surtout de rencontre et d’amour jouée par les talentueux Sandrine Kiberlain et Vincent Macaigne.

L’histoire

Charlotte (Sandrine Kiberlain) est une mère célibataire de deux enfants et Simon un homme marié avec deux enfants. Ils se croisent lors d’une soirée du travail et deviennent rapidement amants.
Ils se promettent de ne profiter que du plaisir sans rien se promettre mais peut-on vraiment contrôler ses sentiments pour quelqu’un ?

Bande annonce Chronique d’une liaison passagère

Critique Chronique d’une liaison passagère

Ce film va devenir pour les infidèles mais aussi les fans de comédies romantiques en général, un classique et surtout un film qu’on recommande aux infidèles comme c’est déjà le cas pour Je l’aimais adapté du roman d’Anna Gavalda. 

En plus de nous faire vivre une jolie histoire fraîche et spontanée avec des acteurs formidable, le film nous pose beaucoup de questions et apporte des pistes de réponses. Peut-on vraiment choisir de ne pas s’attacher ? Est-qu’il peut être trop tard et passer ainsi à côté de l’amour de sa vie ?

Ce scénario nous montre que des hommes se posent aussi beaucoup de questions et souvent interprètent à tort nos comportements attitudes.

Bref on a versé notre larme, on s’est attaché à Charlotte et Simon et curieusement ils nous manquent quelques jours après.

Chronique d’une liaison passagère est inspiré d’un livre ?

Le livre est sorti tout droit de l’esprit du réalisateur Emmanuel Mouret qui avait également écrit et réalisé Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait.

Si comme dans le film vous cherchez à tester le plan à 3, le site wyylde fonctionne bien.

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Vu à sa sortie, le film Les Intranquilles ne laisse pas indemne et il m’arrive quelques fois de repenser à cette histoire profondément touchante. Leïla Bekhti y ait comme dans la plupart de ses films incroyablement captivante.
Sortie en septembre 2021, il est sûrement passé inaperçu pour beaucoup d’entre vous alors nous allons essayé de vous donner envie de le voir.

Bande annonce Les Intranquilles

On comprend rapidement l’amour flagrant qui unie ces deux parents. La famille qu’il forme. De mémoire la maladie qui se laisse découvrir progressivement au fil des scènes n’est jamais citée dans le film. 

On la reconnait et vit au quotidien à travers le prisme de l’entourage de Leila et les scènes de crise de Damien. 
Il permet de comprendre Comment ce type de maladie peut rapidement tout détruire autour d’elle et notamment faire craquer l’entourage. Leila aime son mari mais ne le reconnait plus du tout dans la maladie qui la met en danger, elle et son enfant.

Attention spoiler ne lisez pas plus loin si vous souhaitez voir le film

Doit-on aimer à tout prix l’autre ? Voici la question que pose ce film.

Etre tiraillé.e entre l’envie profonde de vouloir aider l’autre et la culpabilité énorme de le quitter pour ne pas sombre avec l’autre. 

Quelle est la maladie de Damien dans Les Intranquilles ?

Comme elle n’est jamais vraiment cité dans le film si on ne connaît pas cette maladie on peut se demander ce qui se passe avec Damien. Il est maniaco dépressif, c’est à dire qu’il souffre de bipolarité. Cela correspond à des phases basses celles où il est dépressif et des phases hautes quand il pète les plombs et devient fou.

Le médicament qu’essaie de lui faire prendre Leïla Bekhti est du Lithium qui permet de stabiliser ces phases et donc de les éviter.
Mais il a forcément des effets secondaires qui transforme le patient mais rendent la maladie plus supportable pour l’entourage et moins dangereuse pour le malade.

Le film est fort. On passe du rire, aux larmes comme la maladie.

Les Intranquilles est il inspiré d’une histoire vraie ?

Même si l’histoire est librement écrite par le réalisateur Joachim Lafosse. Le père de celui-ci photographe était maniaco-dépressif ce qui a permis de retranscrire très justement la maladie avec bien sûr le talent des acteurs. Damien Bonnard, l’acteur principal, a passé du temps à Saint Anne avec psychiatre au contact de malades ayant des troubles de bipolarité.

Dispo en DVD

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Le film Enorme n’était pas encore sorti au cinéma qu’il faisait déjà polémique seulement avec sa bande annonce. Et on peut comprendre pourquoi quand on résume l’histoire : un homme en couple avec une femme depuis des années, décide de l’obliger à tomber enceinte.
Niveau consentement, féminisme, modernité, les comptes ne sont pas bons Sophie Letourneur (La réalisatrice).

La bande annonce du film Enorme

Critique Enorme

Nous n’avons pas payé pour le voir au cinéma et il a fallu d’un soir sur le replay d’Arte avec marqué « derniers jours » de diffusions pour céder à la curiosité de se faire un avis soi-même.
Après tout Arte qui diffuse ce film plus Marina Foïs et Jonathan Cohen au programme ça peut le faire ?

La polémique est-elle justifiée ?

Personnellement je ne suis pas actrice, ni acteur mais je me demande si seul l’argent a motivé ces deux acteurs que j’aime temps à faire ce film ?
Le sujet est très glauque alors que ça partait bien puisque que le mari se retrouve dans un rôle qu’on donne plus souvent aux femmes. En effet, il a la charge mentale de tout pendant que Marina Fois dispose de tout le temps de cerveau disponible pour se consacrer à son art : jouer du piano.
Le film aurait pu en rester là tout en enchaînant les sketchs et situations cocasses sur cette femme infantilisée par son mari.

Mais arrive le sujet hyper grave qui est de choisir pour sa femme ce qu’elle va faire de son corps soit tomber enceinte. Certains diront que c’est pour donner le contraste extrême des femmes qui décident d’avoir un enfant sans en parler au père.
Sauf que dans Enorme, il s’agit bien de prendre possession du corps de la femme.

Entrave à l’IVG

Il remplace sa pilule et décide de ne rien dire jusqu’à ce que le délai légal pour se faire avorter soit dépassé. Juridiquement, il y a entrave à l’IVG, donc deux ans d’emprisonnement et l’amende de 30.000 euros. 

Si on doit retenir un point positif du film et surtout si vous tenez jusqu’au bout, la grossesse et tout ce que cela entraîne ainsi qu’un accouchement long et difficile sont montrés comme rarement dans un film. Il a été filmé en conditions réelles à l’hôpital Rousseau en 2018 avec de vrais soignants et une vrai femme qui accouchait.

Explications fin (attention spoiler)

On a regardé jusqu’au bout pour espérer avoir une moralité, le résultat ne fut pas des plus convaincants.
Marina Fois qui vit un accouchement difficile (pas étonnant quand il s’agit d’une grossesse non désirée), repart quelques jours après jouer son concert.
Pendant ce temps Jonathan Cohen n’est plus avec elle pour l’accompagner sur scène mais à s’occuper de l’enfant.
On peut se demander à quel point ce choix non mutuel va impacter le couple et le précipiter vers une rupture annoncé ?

Mais sûrement qu’on va chercher trop loin et que tout simplement ce film n’a que peu d’intérêt. La note de 2,2 actuellement sur Allociné serait effectivement justifiée.

Le film est sorti au cinéma le 2 septembre 2020.

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Le film La Vraie Famille sort le 15 février 2022 au cinéma, réalisé par Fabien Gorgeart. On retrouve parmi les rôles principaux la merveilleuse Mélanie Thierry. L’histoire est inspiré de la vie du réalisateur et notamment celle de sa mère qui a été famille d’accueil.

L’histoire

Anna, 34 ans, vit avec son mari, ses deux petits garçons et Simon un enfant placé chez eux par l’Assistance Sociale depuis l’âge de 18 mois, qui a désormais 6 ans. C’est la première fois qu’ils prennent un enfant en accueil chez eux.
Un jour, le père biologique de Simon exprime le désir de récupérer la garde de son fils. C’est un déchirement pour Anna, qui ne peut se résoudre à laisser partir celui qui l’a toujours appelée « Maman ».

La Bande Annonce de La Vraie Famille

Avis La Vraie Famille

Coup de coeur pour ce film qui nous permet de mieux comprendre et imaginer le rôle des familles d’accueil. Surtout l’impact que cela peut avoir sur toutes les personnes qui le vivent.

Mélanie Thierry, qu’on a adoré dans La Douleur et plus récemment dans la série En Thérapie, est bouleversante dans son rôle de mère « adoptive provisoire ». A travers cette histoire, il est tout à fait imaginable de s’attacher à un enfant que l’on garde chez soi au quotidien pendant plusieurs années. L’intégrer au sein de la famille au point qu’il en fasse partie quasi intégrante.

On imagine la difficulté de devoir doser son attachement. C’est à dire juste assez pour bien s’occuper mais pas trop pour accepter qu’à tout moment il puisse être retiré.

Dans quel club a été tourné le film La Vraie Famille ?

Si vous vous demandez où se trouve la famille en vacances au début du film, il s’agit du camping Les Ormes à Dol De Bretagne pas très loin de Saint Malo.

Note : je le sais car j’ai participé à la figuration du film dans ce camping. Et je ne peux que confirmer à nouveau le talent de l’actrice qui a recommencé la scène de danse des dizaines de fois. Tout en étant toujours aussi fantastique !
La figuration permet de se rendre du véritable métier d’acteur.

Récompenses du film

Au Festival du Film Francophone d’Angoulême, La Vraie famille a reçu le Valois du jury et Mélanie Thierry, celui du Valois de l’actrice. A Valenciennes, le film est reparti avec trois prix : Prix du jury, Prix du public et Prix des étudiants.

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Que vous soyez célibataire ou en couple pour la Saint Valentin, vous avez décidé de rester tranquille chez vous le 14 février. Mais (comme la plupart des autres soirs) vous ne savez pas quoi regarder ? Effectivement, on a tous connu les minutes à scroller les catalogues des plateformes vidéos sans arriver se décider.
Alors dans la thématique de la journée, des experts en streaming ont mis au point un organigramme pour vous aider à trouver le meilleur film à regarder pour la Saint Valentin.

Selon si vous croyez en l’amour, plutôt à la folie ou que vous ayez le coeur brisé, vous aurez des pistes pour choisir le film à voir.

Vous avez choisi ce que vous souhaitiez regarder ?  Un Jane Austeen ou plutôt Call Me By Your Name ?

Parmi la liste de films spécial Saint-Valentin proposée, il y en a déjà plein pour lesquels nous avons partagées des critiques coup de coeur qui sont devenus cultes :

– 500 jours ensemble (on suit les 500 jours d’un couple jusqu’à la rupture avec Zooey Deschanel),
– Her (vision des rencontres futuristes avec une intelligence artificielle qui a le voix de Scarlett Johansson),
– Eternal Sunshine of the Spotless Mind (ou comment Jim Carrey veut à tout prix oublier une histoire amoureuses trop douloureuse),  et le formidable et indispensable Before Sunrise (une référence des coup de foudre et rencontres en train)

Avant de lancer votre film, si vous souhaitez sécuriser votre connexion Internet et empêcher une connexion ralentie par la limitation de votre Fournisseur d’Accès à Internet (FAI) ? Pensez à utiliser un VPN sur vos appareils ou votre routeur !.

Dans le même sujet, vous pouvez aussi revoir les films qui ont selon nous, les plus belles scènes d’amour. Le genre de films qu’on a déjà vu une petit centaine fois (si, si).

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