Si vous voulez vous évader le temps de deux petites heures, je vous conseille fortement de regarder le film portrait de la jeune fille en feu. À plusieurs niveaux ce long métrage est une réussite notamment grâce à son esthétisme.

L’histoire

Fin du 18ème siècle, Marianne est peintre talentueuse et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse (Adèle Haenel), une jeune femme qui vient de quitter le couvent.
Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde. Une relation va se nouer dans une esthétique remarquable.

Bande annonce Portrait de la jeune fille en feu

6 bonnes raisons de voir Portrait de la jeune fille en feu

• Que des femmes

Après avoir vu la veille, le merveilleux et nécessaire film Les Misérables, Portrait de la jeune fille feu avec pratiquement que des femmes était plus que bienvenu.

• La peinture

La peinture a une place importante dans le film et ce n’est pas pour nous déplaire. Les toiles ont été réalisées par la talentueuse artiste peintre Hélène Delmaire.

• La Bretagne

Le tournage a eu lieu en octobre 2018 à Saint-Pierre-Quiberon au nord de la superbe presqu’île de Quiberon et à Brech en Bretagne.

• Pour Adèle Haenel

Une des deux actrices principales du film qui a marqué l’année 2019 lorsqu’elle a déclaré en live chez Mediapart les abus subit alors qu’elle n’était pas majeure. À revoir ci-dessous

• Les costumes

Les robes sont sublimes. Le port du corset pour chacune donne une allure, une démarche et un beau rythme au film.

• Pas de musique

Le film possède une telle force à lui seule que le jeu des acteurs, les décors ou encore le scénario se passe majoritairement de musique. Mise à part un seul morceau qui prend toute sa place.
Si comme moi vous avez beaucoup aimé cette seule musique du film, voilà le merveilleux morceau avec les choeurs de Para One · Arthur Simonini :

Le Portrait de la jeune fille en feu est sorti le 18 septembre 2019 au cinéma. Et il est à voir gratuitement en streaming sur arte.tv jusqu’au 14/09/2021.

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Rocketman fait partie de ces films qui marquent et qu’on a envie de recommander à toutes les personnes que l’on connaît ou presque. Il y a des dizaines de raisons d’aller voir ce film et encore plus au cinéma, on va essayer de les résumer ici :

Si il n’y avait qu’un seul argument pour aller le Rocketman au cinéma plutôt que sur votre ordinateur c’est la musique.

Nous ne sommes pas fans d’Elton John à la base mais on en prend plein les oreilles et on verse pas mal de larmes.

Le talentueux acteur Taron Egerton chante sur plusieurs des musiques et porte des prothèses dentaires pour avoir les dents écartées comme le chanteur.

La bande annonce de Rocketman

La plupart des musiques n’ont pas été créées dans l’ordre chronologique du film mais elles ont permis d’illustrer des moments de la vie d’Elton John.

Les décors et les costumes sont fous.

Taron Egerton en porte 10 dans le film. Certains ont été inventés spécialement pour le film comme celui le orange vif du diable.

Si comme nous vous n’avez pas à remettre le visage de la maman d’Elton John jouée par Bryce Dallas Howard, c’est elle dans le super épisode de Black Mirror de la saison 3 où elle essaie d’augmenter sa note pour se rendre au mariage d’une copine d’école.

Relation conflictuelle avec les parents ?

Rocketman est inspiré de la vie d’Elton John mais beaucoup des faits du film ont été exagérés.

« Elton John était en effet intéressé par une relecture fantasmatique de sa vie qui ne chercherait pas forcément à raconter avec exactitude les événements passés. »

On ressort du film avec des questions en ayant verser plusieurs larmes. Qui sommes nous vraiment ? et Quel impact nos parents ont eu réellement sur nos choix de vie ?

Le film nous montre que lorsqu’on ne sait pas ce que c’est d’être aimé, difficile de faire le bon choix de partenaire.

Au cinéma en France depuis le 29 mai et on vous recommande fortement d’y aller. Sachant qu’il y a un peu de scènes de sexe à vous de voir si vous souhaitez emmener les enfants mais on dirait pas avant 10/11 ans.

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La douleur est un film réalisé d’après le livre du même nom de Marguerite Duras au delà de la bande annonce ce qui nous donnait envie de le voir est qu’il s’agit d’un journal de Marguerite Duras qu’elle a retrouvé des années plus tard voir des décennies et dont elle ne se rappelait plus l’avoir écrit.

1. L’histoire est vraie

Comme on vous le dit plus haut, il s’agit de 2 journaux intimes de Marguerite Duras et donc de choses qu’elle a vécu. L’attente de son mari prisonnier et déporté l’écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance.
Marguerite, écrivain et résistante, est tiraillée par l’angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dyonis joué par Benjamin Biolay.
Elle rencontre un agent français de la Gestapo, Rabier (Benoit Magimel), et, prête à tout pour retrouver son mari, se met à l’épreuve d’une relation ambiguë avec cet homme trouble, seul à pouvoir l’aider.

2. Les décors et les costumes

Les coiffures, les tenues sont superbes et elles vont à ravir à l’actrice mais les hommes ne sont pas en reste.
On est complètement immergé dans le Paris de l’époque et on a envie de s’habiller dans les tenues des années 40.

3. Melanie Thierry est remarquable, superbe, talentueuse.

Les costumes, le maquillage n’y sont pas pour rien.
Elle donnait envie dans la bande annonce et on a vraiment pas été déçue. Sa manière de parler et de lire des passages du roman sont envoutants.

La bande annonce de La Douleur

4. Marguerite duras

L’occasion de découvrir ou redécouvrir un peu l’oeuvre de Marguerite Duras mais aussi de la découvrir elle-même puisqu’il s’agit de son histoire vraie. Nous on va relire le roman qui a inspiré le film pour surtout essayer de comprendre la fin un peu flou du film.

5. Pendant la 2ème guerre mondiale

Le film se déroule pendant la deuxième guerre mondiale et c’est toujours captivant de revoir cette période de la France sous l’occupation.

6. Paris l’intemporelle

Notre ville qu’on ne se lasse pas de parcourir en long et en travers. Son architecture intemporelle qui se prête tellement bien au film. On appréciera encore un fois les décors qui nous immergent complètement dans le seconde guerre mondiale.

7. Benjamin Biolay

A première ce n’est pas la plus belle gueule qu’on est croisé mais on dirait qu’il se bonifie avec l’âge tout en gardant son côté mystérieux et torturé.

8. Ceux qui n’aiment pas lire

Enfin si vous n’aimez pas lire tout comme le point 4 c’est une bonne manière de peut-être vous donner envie de lire le livre après avoir vu le film.

La Douleur par Emmanuel Finkiel avec Mélanie Thierry, Benoît Magimel et Benjamin Biolay le 24 janvier 2018 au cinéma.

Voir le film en streaming

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Loin de la foule déchaînée est l’adaptation au cinéma du livre anglais « Far from de Madding Crow » de Thomas Hardy datant 1874. L’histoire d’une femme belle, intelligente et indépendante qui fait le choix pour l’époque de s’assumer seule et sans mari.
Elle croisera 3 hommes qui tous réunis, représentent l’homme idéal :

– Le père (âgé avec la sécurité financière) joué par Michael Sheen (Master of sex),
– L’ami courageux toujours là pour elle, le berger
– Et l’amant, le soldat vaillant courageux et dominant.

Elle finira par épouser l’un deux pour les raisons qu’on comprend aisément.

Dans le rôle principal de Batsheba, on retrouve Carey Mullingan la soeur de Brandon dans Shame qu’on avait adoré voir chanté au piano New York. Elle nous prouve une fois de plus son talent d’actrice.

La bande annonce Loin de la Foule déchaînée

On s’identifie facilement à elle, elle est d’une modernité déconcertante. Les choix, sa force de caractère, son envie d’indépendance mais aussi l’envie de se reposer sur un homme sont des éléments qui doivent parler à plus d’une femme aujourd’hui. Elle nous donnerait presque envie de remettre les robes et les corset en s’isolant à la campagne.
Un film de l’époque victorienne mais dans lequel on ne s’ennuie pas une seconde où l’on prend plaisir à suivre cette femme courageuse et féministe avant l’heure.

Cette histoire s’adresse aussi aux hommes qui y trouveront beaucoup de réponses à propos de la psychologie féminine et un bel exemple d’une friend zone.

Vous l’aurez compris, on a adoré et on le conseille grandement.

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C’est plus d’une cinquantaine d’années après la mort à Auschwitz en 1942 de l’auteur de Suite Française que les écrits furent découvert par sa fille dans une valise qu’elle avait soigneusement confié à son mari qui pensant que c’était des journaux intimes ne les avaient jamais lu.
C’est donc seulement en 2004 que seront publiés les écrits d’Irène Némirovsky.

L’histoire de Suite Française

Été 1940. France. Dans l’attente de nouvelles de son mari prisonnier de guerre, Lucile Angellier mène une existence soumise sous l’oeil inquisiteur de sa belle-mère. L’arrivée de l’armée allemande dans leur village contraint les deux femmes à loger chez elles le lieutenant Bruno von Falk. Lucile tente de l’éviter mais ne peut bientôt plus ignorer l’attirance qu’elle éprouve pour l’officier…

La bande annonce de Suite Française

On a vu le film en VF ce qui a gâché un peu la saveur du jeu des acteurs.

Si vous avez la possibilité, on vous le conseille évidemment en VO

Michèle Williams a bien changé depuis ses débuts dans Dawson. Elle est très crédible dans ce rôle.
On aime ces rencontres amoureuses à l’ancienne dans une époque qui nous parait si éloignée. L’histoire est d’une pudeur palpable et touchante dans une France occupée.
On a apprécié et le film nous a donné envie de lire le livre.

Sorti le 1er avril 2015 au cinéma.

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Nous sommes des grandes fans du fantastique Fabrice Lucchini qui s’est souvent justement exprimé sur le couple et récemment sur sa sexualité. Après avoir vu Mademoiselle Julie, Akialam nous donne son avis sur Gemma Bovery :
Je fais partie des chanceux qui n’ont pas eu à lire Madame Bovary au cours de leurs études. Je dis chanceuse, puisque je n’ai ainsi pas eu l’occasion d’en être déçue, contrairement à nombre de mes amis, qui, même parmi les plus littéraires, ont conservé de cet ouvrage le souvenir d’un ennui profond.

Le personnage de Fabrice Lucchini a quant à lui, développé dès l’âge de seize ans une passion pour cet ouvrage, que son esprit romanesque croit voir s’incarner un beau matin en Gemma et Charles Bovery, ses deux nouveaux voisins venus de Londres.

Il lui semble alors être à nouveau le spectateur de ce drame, et si Gemma le trouble comme Emma à seize ans, il observe, non sans un certain voyeurisme, les éléments du drame se nouer.
Mais la tentation est grande d’influer sur le cours des choses et Martin va tenter de sauver Gemma de la fin tragique qui fut celle de l’héroïne de Flaubert.

Moi, j’aime Lucchini en amoureux des lettres, parce que son personnage banal en apparence et pourtant infiniment romanesque, a quelque chose de drôle et tendre, jusque dans cette absurde certitude de vivre soudain dans l’ouvrage qui l’obsède.
Gemma Aterton, sensuelle presque malgré elle, incarne à la perfection une héroïne, très belle et un brin rêveuse, qui trompe son ennui comme elle peut.
Autour d’eux, gravitent d’autres personnages, dont, je ne sais pas, ne l’ayant pas lu, s’ils font écho ou non à l’ouvrage de Flaubert : le couple d’amis bourgeois, intentionnellement grotesques est un régal, le châtelain de pacotille est délicieusement dilettante, et Charles, homme bon mais sans doute un peu trop terre à terre pour comprendre les états d’âme de son épouse, est très touchant.

La bande annonce de Gemma Bovery

Souvent drôle, ce film montre surtout une vraie tendresse pour ses personnages, qu’ils soient pragmatiques, pathétiques, ou simplement trop romanesques pour se contenter du banal.
Un hommage à l’art et à la littérature, qui peuvent sublimer jusqu’à la situation la plus ordinaire. De quoi me donner envie de découvrir un jour l’ouvrage de Flaubert, en adulte, et de mon plein gré !

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Aujourd’hui c’est Akialam qui possède un blog du même nom, qui s’est rendue pour nous à la projection du film Mademoiselle Julie et elle nous donne son avis :
Voici un film qui m’inspirait au départ une envie mitigée car j’aimais l’idée du jeu de séduction entre les personnages, mais je craignais par ailleurs une réalisation trop contemplative. 

En effet, il s’agit ici d’une adaptation de la pièce « Miss Julie » d’August Strindberg et il n’est pas rare que les cinéastes, lorsqu’ils adaptent une oeuvre théâtrale, soient tentés de conserver les codes scéniques pour les porter à l’écran. Ce procédé leur donne l’impression de rester fidèles à l’oeuvre originelle, mais en réalité, n’aboutit le plus souvent qu’à perdre son intensité.

Heureusement, mes craintes furent vite dissipées, car dès le début, j’ai été happée par ce trio de personnages et ce huis clos maintenant une tension permanente entre eux.
Si leurs relations sont, théoriquement du moins, régies par les codes sociaux de hiérarchie et de genre, très vite, les rapports de force vont fluctuer, en cette nuit de la Saint Jean où la fête tolère un certain relâchement, la fatigue la danse et l’alcool aidant. Mais il reste des limites, que les personnages, sans doute trop en avance sur leur temps, ne vont pas tarder à franchir.

La bande annonce de Mademoiselle Julie

Ce qui est prenant, c’est cette incertitude permanente, cette insoutenable ambiguïté qui anime les personnages : peuvent-ils s’aimer ? Qui manipule qui ? A moins que chacun d’entre eux, déjà brisé, ne cherche qu’à provoquer le dénouement auquel il aspire depuis longtemps.

Porté par des acteurs remarquables de justesse et de finesse, jusque dans leurs ruptures de jeu, ce film nous livre une vision pour le moins pessimiste d’un monde où les personnes étouffent dans le carcan des conventions, mais où s’en affranchir est tout aussi fatal.
Un monde où, quelle que soit sa classe sociale, le bonheur est impossible si l’on aspire à autre chose qu’à rester à sa place.

Ce film m’a sans doute d’autant plus émue que je me suis parfois reconnue dans le désarroi des personnages. Des acteurs incroyables, une ambiguïté permanente et une tension qui ne se relâche jamais, pour un film dont l’intensité vous poursuit bien après avoir quitté votre fauteuil.

Le 10 septembre au cinéma avec Jessica Chastain et Colin Farell.

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La couleur des sentiments (The Help) est l’adaptation du Best Seller de Kathryn Stockett, qui porte le même nom, à voir au cinéma le 26 octobre.
On y retrouve dans le rôle principale Emma Stone (Crazy Stupid Love) alias Skeeter. Une journaliste qui vient d’obtenir son diplôme et qui encouragée par une éditrice new-yorkaise, décide de se lancer dans l’écriture d’un livre recueillant les témoignages des bonnes noires au service des familles blanches de la ville. Un histoire émouvante qui se passe dans les années 60 du Mississippi.

La couleur des sentiments, fait partie de ces films qui donnent envie de lire le livre même après l’avoir vu. Malgré la durée assez longue de ce long métrage 2h26, on ne voit pas le temps passer et surtout on pleure à chaudes larmes comme on peut rire parfois.

L’histoire de ce film nous rappelle surtout que l’époque de la ségrégation n’est pas si loin que ça.

Il nous fait découvrir cette époque où principalement les femmes noires élevaient les enfants de familles blanches alors qu’elles étaient tellement peu considérées.
Vous l’aurez compris, une belle histoire, un beau film que l’on vous recommande vivement aussi pour les costumes et cette mode des années 50-60 reproduite à l’identique, un vrai régal. 

La bande annonce de la Couleur des Sentiments

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